陈子庄作品

喜欢陈子庄的山水画，原因很简单：他营造了平淡天真的境界。

四川画家陈子庄和他的艺术，多年被冷落被埋没，不仅是他个人的不幸。当然，一位天才艺术家由于种种主观的和客观的原因被长期埋没，生活潦倒，郁郁而终的事例，中外美术史上在所多见，但是在现代中国仍有陈子庄这样的大师寂寞以终，确是出乎意外而又是令人慨叹的事实。

就陈子庄的作品来讲，他和前人传统的关系，不是“革命式”的或“叛逆”式的，而是一种明显的传承关系，但这种传承却是建立在画家心灵的完全自由、自主和扬弃的基础上。因此无论是在客观世界的表现上、主观意境的创造上，或者是笔墨技法的运用上，他的画表现出对传统艺术精华的择取是充分、大胆并有所取舍的，因而表现出十分的从容不迫和我行

我素的心态。

陈子庄作品

他的一些作品的表现语言一简再简，简到不能再简，却从不使人感到枯索、单调，应该说已经达到美学的至高境界。恽南田曾说：“妙在平澹，而奇不能过也，妙在浅近，而远不能过也。妙在一水一石，而千崖万壑不能过也。妙在一笔，而众家服习不能过也”。用这样的标准看陈子庄的画，方感到他的高妙处。

作画的真情流露，是陈子庄绝大的优长处，他笔下山川面貌本已十分丰富，加之溪流、江河、田园、渔艇、鸡犬的点缀，更洋溢着生命气息，川人观之亲切无限，外地人观之则新颖异常。所以我感到陈子庄的艺术特点，首先便是他的强烈的乡土精神，他对生活和艺术的情感是激越而深沉的。在他创作最活跃的20世纪60—70年代，也正是他个人生活最困顿的时期，但是我们从这些年代的作品中无论如何也感受不到任何消沉、颓丧、灰暗的情绪，虽然他的画不像当时流行的那样有人为的“革命激情”或口号，但其内在的生命力和激情是十分显而易见的。这些画充分表现了画家崇高的人格、豁达宽厚的胸怀和视艺术重于一切的精神。正是这些决定了陈子庄作为当代艺术大师的无庸置疑的地位。

陈子庄作品

反复赏阅陈子庄的画，可以感知他在精神气息上与前辈大师一脉相通之处。他继承和发扬了传统，而不是斩断或背叛了传统。在传统的大厦上，又以自己的劳迹建造了一间华屋，在中国画的参天大树上，又于主干上生长出粗壮的枝条来。

陈子庄早岁浪迹江湖，社会生活的体验当是复杂而深刻的，但似乎并没有影响他个性中纯情于生活和艺术的一面。晚年生活的困苦也没有削弱他对艺术的忠诚，大约人生体验得越是深沉，对艺术的热爱和寄托也越是强烈而浓厚。所以我们看他的艺术一派天籁，纯任自然，毫无修饰做作的地方，尺幅中是供神思驰骋的无限宽广的天地，可以任意的呼啸高歌，稀嘘咏叹，正如石涛所说：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔，墨不墨。自有我在。”或许在陈子庄作画的那些年头，客观的环境决定了他的画完全的摆脱了功利因素的影响，方留给我们这一片宝贵的纯情的赤土。

陈子庄作品

看陈子庄的画，可以感到他与黄宾虹的息息相通处。陈子庄的画不同于速写稿，除了意象的丰富性之外，更突出的是“内美”精神：平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五条线的涯岸……比起许多人的精心结构，他的画全如似不经意的“偶得”之作。但其巨大魅力在何处?答曰“内美”。正如陈师曾论文入画之美所讲：“所谓宁朴毋华，宁拙毋巧，宁丑怪毋妖好，宁荒率毋工整，纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿，涂脂抹粉之态，以保其可远观不可近玩之品格。”

陈子庄作品

陈子庄理想的境界是“平淡天真”。他曾说“最好的东西都是平淡天真。”他说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界；所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。恽南田从文人画的立场出发，对此议论极多，如：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥。姻鬟翠黛，敛容而退矣。”对照陈、恽之论，陈子庄艺术的内美素质与我国文人画崇高的精神是同一机抒的。

（编辑 张承肃）