坐落在北京心脏地带的国家大剧院2007年正式运营，短短5年间成为整个亚洲最富有活力的艺术机构之一，汇聚世界顶级艺术家和艺术团体一展风华。比如，去年11月柏林爱乐乐团在那里完成了首次完美而盛大的演出，柏林音乐厅管弦乐团首席指挥伊凡•费舍尔亦是那里的常客……如今，大剧院派出了自己的艺术使者——大剧院管弦乐团，将文化交流的羽翼延展到了德国的土地上。

当晚，音乐会在欢快的德沃夏克《狂欢节序曲》中拉开帷幕，之后便是上半场的重头作品——中国作曲家郭文景的打击乐协奏曲《山之祭》。这是作曲家为悼念2008年中国汶川大地震遇难者而创作。担任打击乐独奏的是中国打击乐大师李飚。

随着李飚手中那些大大小小的鼓槌令人眼花缭乱地上下翻飞，一串串密集得让人透不过气的锣点和鼓点以排山倒海之势一泻而出，一浪高过一浪，那是一颗历经磨难、饱经沧桑的灵魂不屈不挠的上下求索，更是一声声顽强不屈、带泪前行的铿锵宣言……由3个乐章组成的《山之祭》，无论是“马林巴的悲歌”、“锣的重奏”，还是“鼓的宣叙调”，章章都被他精彩演绎，打出一个又一个高潮，同时也征服了坐在台下的一张张洋面孔。

音乐会下半场曲目是柴科夫斯基《第四交响曲》。指挥大师艾森巴赫尽情施展着对这部“命运”交响曲的跌宕演绎。乐章的第一主题由弦乐奏出，充满了苦恼的情绪，接着又由木管反复，传递出揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。第二乐章，双簧管呈现孤寂的主旋律，富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆……终曲是热情如火的快板，其中那段根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》写成的旋律朴素、优美，表现出人民的强大力量。

当旋律在充满节日欢愉的氛围中结束时，观众席瞬间爆发出掌声，如潮的掌声。人们将喝彩毫无保留地送给了台上的艺术家们——一位72岁的德国指挥家，以及一支刚刚成立两年的年轻中国乐团。

相比于对指挥大师的崇敬，观众们似乎更加惊叹于这支乐手平均年龄只有29岁的乐团，何以演奏出如此成熟精准、张弛有度的声音。他们是一群来自世界各地的杰出青年华人演奏家，他们绝大多数出生于上世纪80年代，普遍具有海外留学背景。他们因音乐而聚在了一起，成为一支充满活力、潜力与激情的中国古典乐坛生力军。

每年，大剧院管弦乐团都会邀请国际级指挥大师与其合作，艾森巴赫、洛林•马泽尔、弗拉迪米尔•阿什肯纳齐、贡特•赫比希、君•马尔科，一批与德国音乐界有着千丝万缕联系的指挥家，都曾引领过这支年轻的中国乐团，他们源源不断地为乐团传递着西方交响乐艺术的魔力。同时，借助国家大剧院的优势平台，这支年轻的队伍拥有更多的展示机会，用国家大剧院演出部部长李志祥的话说，每年大约80场歌剧演出、20场音乐会演出，已经让这些年轻的演奏家们拥有了非同一般的实战经验，他们在一次次历练中走向成熟、稳定，并酝酿着令人期待的突破与超越。

管弦乐团此番在中德建交40周年的历史时刻出征德国五地，亮相巴特基辛根夏季音乐节、纽伦堡交响乐团音乐厅、石荷州音乐节、柏林音乐厅及拉斯菲尔德音乐节，所参加的音乐节、所演出的音乐厅都具有悠久的历史和社会影响力，这既是大剧院展示音乐艺术品质的机会，更是一次历练的机会。乐团相关负责人表示：“大剧院管弦乐团在成立之初就承载了推动高雅艺术的传播使命，也要将它的艺术理想和实力展现在不同的舞台上。作为国家大剧院自己的管弦乐团，它伴随大剧院的发展在不断成长，随着大剧院国际影响力的增强，乐团的国际交流也会日益增加。此番出征古典音乐圣地德国，便是一次水到渠成的展示与交流，可以让世界更多了解中国古典音乐发展的一些侧面。”

来源：中国日报 （记者 陈婕） 编辑：邓京荆