2011年3月10日至17日，刘延风的历年经典作品回顾展将会占据琉璃厂整个大千画廊美术馆。

刘延风不公开地把此次的个展标题定成了“我想要看到的过去”。总共30余幅作品，其中大部还是从藏家手里暂借回来的。但一个从年轻时起就开始迷恋艺术的真正画家，其创作简史，全在此。

作为中国最重要的当代艺术家之一，刘延风其实一直以一种“边缘”的态度在生活在创作——即使在中国当代艺术市场最火爆时，刘延风也只是在创作，与热闹的市场相比，他显得十分孤独。直到2008年开始，在中国当代艺术热度退却后，他才欣然开始了属于自己的第一次个展。但自此，一发而不可收拾。

其实，在1992年毕业后，一段时间内，刘延风甚至放下了画笔，用他自己的话说，“当你迷失的时候，所能展现的也就是迷失”。但，一次重读作品的偶然经历，让他“回到本该属于自己的世界”的想法愈加猛烈，于是，一瞬间，刘延风推掉了所有社会事务和当时的工作，重拾画笔。就是这一刻，造就了而今的“一发而不可收拾”。

刘延风常常提到的两个词是“梦”与“真实”。在真实与梦境之间，笔下的花鸟便不再是花鸟，衍化为云，逸出为气，溢满空间和时间——这些又不是梦，是他此刻笔下的真实存在，他常常觉得自己和自然是并置的，那些具象事物已不再是某个具体的存在，它们在他的记忆和想象中来回奔突、彼此交融，往生循环。

刘延风的信仰来自“可见之物的意志”，就像他少年时喜欢的伦勃朗和塞尚一样，来自北京的刘延风对于家门前的每一块石头都了如指掌，他对山、水、树、石、动物经年累月的观察，达到了某种常人难企的“密度”——“当观看的密度达到一定的程度，人们就会意识到同等强烈的力量，透过他正在仔细查看的现象，向他袭来”。对于生命中的“起、承、转、合”当然也就形成了自己独特的理解。

刘延风对于花鸟对于自然的喜爱，痴迷之外更多的是对于爱物的一种理智之选，他太清楚自己想要表达的是什么，他用最朴素的画面，讲述着这一切——经历过那个“从一开始的神秘到真实鲜活的接触，到对它感到失望，最后打混在一起，看到一切的丑陋和美好，然后又走出来”的过程，从此认清世界，变成了一名坚定的自然升华者。

“从2010年开始，我渐渐走向内心的平和和踏实。对照两年前的画，可以感受到这样的变化。这时候，过去的记录好像突然到来的访客，虽然是不速之客，但不会带来恐慌和惊吓，从那里带给我的感觉是明亮的，温暖的，令人振奋的。因此我把他们找出来，想和大家一起分享‘我想要看到的过去’。”

观刘延风的“历年经典作品回顾”，感觉生于大地的天然“载体”好似少了一些可以“讲故事”的魅力，但却多出了几分“出世”的单纯与沉静。

来源：中国日报北京记者站 陆中秋 编辑：杨鑫