一壶清茶，几点墨香，一池湖水安静地掩映着山间的凉亭和草木，山、水、人融为一体，深圳国学院就建设在满目的绿树间。

高宁鸿是深圳国学院的艺术总监，自己还经营着一家画廊，毕业于中国第一学府，在英国留学多年，她在追求艺术的道路上驰骋，自己创作也扶持年轻艺术家创作，把中国艺术向国外出口，并最终选择扎根深圳。

艺术界的新兴市场

没有美术院校，吸引“大师”困难，盲目追求深圳速度，“文化沙漠”的名字，曾被人硬生生地扣在深圳的头上许多年。然而，高宁鸿选择在深圳发展艺术事业，却没有丝毫犹豫，她认为“有人的地方就有文化”，深圳有1400多万人口，从来都不可能是文化沙漠。相反，因为深圳的年轻，并在定位上具有世界性眼光，造就了其成为艺术界在全国的新兴市场。

高宁鸿的画廊开设于2008年，画廊成立的第二年，深圳市政府便组织她参加世界级艺术展——巴黎春季艺术沙龙。“当时全国只有两个代表团，一个是中华人民共和国代表团，聚集了北京、杭州等地的艺术家，另一个就是深圳代表团，派出的全是深圳艺术家。”高宁鸿记得很清楚，在那次展览中，中国只有一个艺术家获奖，并且这位艺术家来自深圳。

高宁鸿介绍，在深圳，除了有机会参与世界级展览，深圳对艺术的支持力度也正在逐年增强。“在大芬村工作两年以上的画家，就可以分到房子成立工作坊。”

位于深圳布吉的大芬村，是一个并不起眼的客家人聚居村落。然而这里却云集了全国各地2000多名画家和画师，据统计，大芬村每年生产和销售的油画达到了100多万张，年出口创汇3000多万元，被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”。

走向世界，需有艺术土壤

然而拥有大芬村的深圳，却依旧没能在世界艺术史上留下自己的名字。“深圳一直在与世界艺术互动，从参与性而言，与世界零距离。”但换一种标准，“一个民族所具有的东西，气质、特点，都会毫无保留地凝固在文化上，如果深圳在世界艺术史上没有这种凝固，就不能说与世界艺术发生了关系。”高宁鸿说。

王芳是深圳国学院的策划总监，也是深圳戏剧界的名人儿。她认为，要谈一个领域与世界有无距离，就要看这个领域是否出现具有世界影响力的人。“在深圳，举办的活动具有国际级别，但土生土长的艺术家却没有。”

王芳觉得深圳目前尚不具备培养出艺术大师的土壤，甚至整个中国文化艺术界都一直处于一种不健康的发展状态，即便出现大师，“成名后，就远离艺术了。”

就深圳而言，文化艺术要“吸地气”，要成为培养大师的土壤，需要有深厚的人文素养，真正吸收中华民族5000年文化精髓，并且不受其束缚。此外，对世界性的理念要有敏锐触觉，具备国际视野。

“深圳还太年轻，1400万人有大部分农民工，终日在生产线上，从事艺术的人口基数远远不够，30年搞经济，专注艺术的时间也不够。”但王芳坚信，三十年后，深圳必将成为全国最有希望产生大师的地方，因为深圳很自由也很创新。“深圳和世界距离最小的地方在于自由。”

学习巴黎模式，创造艺术史

据了解，深圳的艺术诞生从产业化开始，在层次上相对较低。多年来，深圳艺术业新兴蓬勃，但始终未成立健全市场，许多画廊坚持不下去，只能倒闭。

“西方的艺术品市场，画廊与拍卖行平分秋色，在中国却拍卖行一家独大。”高宁鸿说，东西方藏家的成熟度相差较大，西方70%以上的藏家会选择收藏当代的作品，但在中国，大家只愿意去拍卖行买古代的比较成熟的作品，却不愿去画廊买当代作品，造成画廊业萎缩。

“西方艺术品有清晰的逻辑脉络，自成体系，但中国经历多次革命后，体系混乱，既有一套古代的体系，也有一套西方的，二者形成争论，不知该如何融合。”反映在藏家方面，就表现为当代的很多艺术，国人无法欣赏，很多人不知道其是如何发生的，始终混沌迷茫。

高宁鸿建议，深圳可以学习巴黎模式，在态度和机制上促进深圳艺术走向健全成熟，乃至走向世界。政策上继续大力扶持年轻艺术家，由产业化升级为纯艺术，并努力弥补没有美术学院的先天不足，通过优惠政策引入艺术人才。此外，“世界收藏品市场分为欧洲和美国两极，美国以投资为主，欧洲以收藏为主，二者对艺术品的态度不同，使得欧洲更侧重于创造艺术史。”欧洲对艺术的态度，也值得深圳借鉴。