陈雷激

2003年，陈雷激回国考入中央音乐学院指挥系，攻读硕士学位，现任教于中国音乐学院附中。

2008年8月8日，万众瞩目的北京奥运会开幕式上，陈雷激一身中式服饰、宽袖长袍端坐于“画卷”之上，借着夜空绽放的礼花和月光，扬手抚琴。琴声空灵飘逸，超拨辽阔，那弦音直入灵魂，中华千年风雨仿佛在他的衣袖间荡漾。中国十大传世名画之一的《千里江山图》也在音乐的伴奏声中徐徐铺开，图中千山万壑，浩淼烟波、竹篱茅舍，渔村野渡，绿柳红花，也都曲折婉转地和琴曲遥相呼应，在巨大的“鸟巢”之中，求其友声，须寻觅着四海知音。

“第一次在8万人的现场，在全世界的瞩目下演奏，我当时有种荣誉感——一种伟大的感觉。音乐本身已经不重要，它成为一种文化的象征，象征着中国的历史进入新篇章，”陈雷激说，“我希望2008北京奥运开幕式能掀开中国文艺复兴的新篇章。”

“对古琴的渴望是一种必然的生理和心理需要”奥运会开幕式上古琴独奏大获成功，让全世界都领略了世界非物质文化遗产古琴的独特魅力，而陈雷激的名声也传到了寻常百姓家。一时间，国内外兴起了古琴学习热。

陈雷激说，“古琴的意义绝不仅仅在于音乐本身，它其实是中国古代哲学、文化、艺术的综合结晶，琴声里渗透着中国人的传统智慧。”

古琴经历几千年的战争、离乱都能够存活下来，他认为中国人对它的热爱是发自于内心的共鸣。古琴文化在千年的历史长河中，主要受儒家中正平和，温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声思想的影响，音乐风格倾向于静态、含蓄、和雅、清淡的美。琴意得之于弦外，言有尽而意无穷。它能让人的心平和、安宁。人们对这种音乐的渴望是一种必然的生理和心理需要，就如同想说话一样。

他觉得中国对音乐的普及教育相对西方发达国家来说还是比较差的。“西方国家的很多音乐学院向公众免费开放，人们可以自由地接受音乐教育和环境熏陶。”

现在，他也欣喜地感觉到，随着中国人文化教育和经济生活条件的改善，越来越多的人都开始学习音乐。“现在学古琴的人比我们当年多了很多。上世纪70年代，全国也就100多人，现在最起码有几万人。”但是，目前古琴老师极少，这是个很大的问题。

2005年，陈雷激落户百子湾，约好友王鹏斫琴百张，以“养和”为名，念恩师培育之恩，以播琴艺。

陈雷激说，“收徒要看缘分，对于想学古琴的人来说，且不说学历要多高，但自身的文化素质，最起码是文化诉求要高。倘若了解音乐的基础知识则更是锦上添花。“

现在，陈雷激主要教音乐专业的学生，他希望能够培养出来更多系统掌握古今中外乐理知识的古琴从业者。

谈到古琴的未来发展，陈雷激认为目前国内专业的古琴演奏者太少，主要是因为音乐学院古琴专业招收名额有限。如果国家能够支持成立权威的古琴教育机构，比如像书院、画院、棋院一样，设立琴院，把所有热爱古琴教育和传播的力量集合起来，那么古琴将长足发展。

编辑：肖亭 来源：中国文化网（陈晓蓉）