编者按：陈雷激弹起古琴来，总给人行云流水般的感受。聊起天来，也是沉静而不失张扬，自信而不失严谨，收放自如。这让人想起一句诗，行到水穷处，坐看云起时——也许他的潇洒正是源于内心的丰盈。

见过陈雷激的人，都不解他温文尔雅的仪表谈吐怎么能和毛泽东的诗词“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”联系起来。“我性格本身好动，但现在变得比较平和，都要归功于弹古琴，”他自己解释道。

1967年出生于上海一个音乐世家的陈雷激，从小特别顽皮，父母为了让他安静下来，便希望他能学一样十分安静的乐器。幸好，他父亲的好友是国内著名古琴大师龚一先生。9岁的他便成了龚先生的开门弟子。

“最初觉得古琴只是好听，并没有特别的热衷，我那时候其实更喜欢打击乐云锣”，他笑着说道，言语之间似乎还能让人感觉到他小时候的调皮好动。

金秋，在北京大觉寺明慧茶院一年一度的古琴会准备前夕，他身着白色休闲服，时而和朋友在幽静的小院里小憩，时而独自在庭院周围踱步。当暮色沉寂之时，他端坐高台，双目轻合，清淡悠远的琴声响起，伴随着山间叮咚的泉水声，沁人心扉。台下每位听者凝神静气，从他专注的身影中，仿佛再次看到他在奥运会开幕式上轻拂长袖弹奏《画卷》的潇洒。

“我现在越发觉得自己和古琴有缘”

1979年，音乐学院在国内重新开始招收古琴专业学生，由此，陈雷激考入上海音乐学院附中古琴专业。在龚先生的悉心指导下，陈雷激在古琴演奏上打下了极其坚实的基础，并受到古琴泰斗张子谦先生的经常指点。在传统文化低迷、古琴趋于失传的境况下，在音乐学院学习古琴的陈雷激，已被当时的琴家评价为“他的演奏出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊游离；表现上拙朴纯真，屏弃矫柔造作，重功力而轻外表，既豪放跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。”

1989年，陈雷激大学毕业后赴法国留学，攻读了法国（Reims）国际州立音乐学院及（Ruerl-Malmaison）国际州立音乐学院的指挥专业，担任了（Ruerl-Malmaison）国际州立音乐学院青年学生交响乐团的指挥。

“东西方音乐审美不同，”陈雷激说，“如同国画一样，有很多无声的境界。这种‘留白’很重要，它可以将人引到一个意境，让人尽情驰骋想象。”

在法国，陈雷激接触了更多的西方音乐，先学习钢琴、作曲，后来又学习指挥，同时仍继续着自己的古琴音乐之旅，在欧洲经常参加各种音乐节，举办古琴音乐会，努力把古琴音乐传向西方。他与一些作曲家一起，尝试用一些西方音乐的表现形式与古琴艺术相结合，如罗忠鎔作曲的古琴协奏曲《琴韵》、刘湲作曲的古琴协奏曲《幽兰》、陈其钢作曲的《静音协奏曲》等作品。

在法国，有一次，陈其钢要给马友友写大提琴协奏曲，陈雷激为他演奏了所有的古琴曲，从而启发了陈其刚选择了《梅花三弄》的旋律来作为大提琴协奏曲《逝去的时光》的主题动机。