人美，歌美，琴，更美。有人说她如山涧的小溪，潺潺流淌着岁月的欢乐；也有人说她如青松的嫩叶，悠悠绽放着如春的生命。她属于世界，用歌、用琴、用形象净化着天空和大地；她属于自己，用心、用声、用思维点缀着灵魂与环境。怀着好奇，带着憧憬，我们走近这位充满传奇色彩的抚琴人——乔珊。

结缘琴歌

出生于北京的乔珊自幼学习琵琶，16岁考入中央音乐学院附中，师从琵琶大师王范地。19岁毕业后考入中国音乐学院古琴专业，师从九嶷派古琴大师管平湖的嫡传弟子王迪女士。在她的精心指导下，乔珊深得九嶷派之真传，1985年大学毕业后，为了更加提高琵琶和古琴的演奏艺术，她又从师于琵琶大师林石城及古琴大师李祥霆，其演奏风格也由最初的古朴刚直转为既雄健潇洒而又不失婉转含蓄。

琴歌是古琴音乐最初的表现形式，在当今古琴以弹奏技巧为主的大环境下，乔珊女士却在琴歌上开创了一片天地，这不得不归功于王迪老师。由于就任于中国音乐研究所的王迪发掘和整理了大量的琴歌，在她的熏陶与培养下，乔珊也努力钻研琴歌的演唱艺术。她的琴歌将吟诗和歌唱与古琴清微淡远的艺术境界融为一体，风格独特。

琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩，主要的琴派包括广陵派、九嶷派、岭南派和虞山派等。乔珊女士便出身于九嶷派，关于派别，她认为前辈们的派别观念比较重，这是地理与交通造成的，而现在社会发达，大家交流很多，派别区分已经不如从前明显，派别之争越来越小，大家都齐心协力地共同传承与振兴古琴文化。

在这个过程中，传统与创新并存。乔珊女士表示：“古琴一方面要保持它的传统，我本人对于传统的东西更喜欢保留其原来的风格，譬如说《流水》这个曲子，这是一个传统曲目，古人是怎么弹的，那我就完完整整地把它再现出来。另一方面，古琴也要创新，比如《钗头凤》和《咏梅》就是后人创造的琴歌，前者是我的老师王迪创作的，后者是我先生关乃忠创作的。我们应当在传承历史的基础上进行创新，这两个方面都是必要的，二者并不冲突。”