历史上，“仙作”亦称“洋塘雕花”,属于中华传统木雕的一个支流，也是中国东南沿海地区最为古老的木雕工艺流派，以“精微透雕”著名。近年来，“仙作”被越来越多的艺术品收藏家珍藏，誉为中国古典红木家具的翘楚之作，而其扛鼎者，首推贡品轩。

卢氏黑黄檀嵌越南黄花梨千工拔步床

兴于唐成于宋，贡品轩“贡品甲天下”

唐代佛教木雕工艺是“仙作”的最初形态，其深厚沉淀正是贡品轩红木家具艺术创作的原生营养。在唐代，有“僧乡佛国”之誉的福建仙游境内寺庙林立，寺院庙宇的栋梁、屋橼、门楣、佛像等木雕艺术日臻成熟，特别是木雕佛像造型简练、刀法娴熟、线条流畅，风格独异，创造了较高的艺术水平。

至宋代，仙游木雕由寺庙创作逐渐演变到民间创作，由建筑装饰艺术演变为家具雕刻艺术，促进了“仙作”的艺术成熟。公元1100年间，北宋仙游籍宰相蔡京被参奏弹劾，几同闲赋。蔡京一次梦中见九鲤湖仙开示偈言：“刻木铭心处，乘雷可升腾”。于是蔡京速召回在苏杭等地的仙游籍木雕艺人，极富创意地将仙游传统木雕艺术融合进宫廷家具，雕刻了貂蝉拜月、弄箫引风、兰桥仙窟与嫦娥奔月等人物故事主题的家具作品，并以江南珍贵的千年名树黄杨木制作的罗汉床和绘有仕女人物图画的屏风案几进贡徽宗皇帝。于是龙颜大悦，重诏蔡京回宫，于徽宗朝四次任相。蔡京虽非忠相，但蔡氏毕竟为当时名门，蔡京、蔡卞、蔡襄等于书法、文史等均有杰出贡献。当时被蔡京召回的主要木雕艺人中，有一位是贡品轩的创始先辈林氏，因其雕刻的寺院庙宇木雕作品工艺精熟，风格独特，于苏杭一带早已负有盛名。是以林氏带门下学徒完成蔡京用于进贡的木雕作品后，更是名震天下。后来林氏木雕坊更名为“贡品轩”，其雕刻的太师椅、宝座、条案、条桌等深受王公贵胄和殷商巨贾的喜爱，成为历代皇城宫殿、名胜祠庙及名士雅筑的宝物，有“贡品甲天下”的美誉。

贡品轩仙作第一家精雕工艺

承天象地，贡品轩仙作工艺集千年之长

贡品轩雕刻艺术立足传统文化基础，兼收并蓄，溯源唐宋，集明清时代雕刻艺术之大成，继承和吸取了明式家具“外柔内刚”的风格，又融入了福建圆雕流派的优点。如贡品轩出品的北宋太师椅，造型“上圆下方”，承载着中国古代“承天象地”、“天圆地方”的哲学概念，浸漫着浓郁的儒家思想。发展至宋末元初，贡品轩雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆，木雕古玩、乐器、家具等，已经在民间大行其道，声名远传。

明、清时期贡品轩的艺术雕刻家具和红木雕刻家具，无论木工制作造型及雕刻装饰的图案、花纹都日臻完美，雕刻技艺精湛，图案花纹细腻精微，领秀京作、苏作、广作，形成了别具一格的仙作风格。明永乐年间，郑和七下西洋，以毗邻仙游的海上丝绸之路泉州为大本营。郑和从东南亚等地引进的名贵红木留在了仙游，贡品轩的能工巧匠们充分运用各种名贵木材制作红木家具，将贡品轩简洁明快、清新高雅的艺术风格发展到新的高度，成为开辟中国红木古典家具的先驱之一。及至清朝，贡品轩迈入结构考究、装饰华美的繁厚样式的中国传统家具的鼎盛时期，并于仙游坝下开宗立派，影响深远。

现代的贡品轩新古典木雕工艺古雅大方，高度集合中国文化画与雕刻艺术之美，调动了平、圆、透、镂、徽等雕刻艺术技巧，以三维视角审视木雕艺术创作过程，虚实相生，凹凸交替，明暗渐变，刀痕凿迹雅趣横生，重视年轮木纹材质肌理，老漆涂饰技艺娴熟，达到了和谐艺术的巅峰高度，带领“仙作”家具进入崭新的境界。

此外贡品轩极其重视家具品质，费时费工，精益求精，恪守贡品轩家具工艺五步法：第一制木，始于优选良材；第二木工，榫铆精密，一丝不苟；第三雕花，精雕细刻，极致精湛；第四刮磨，不惜工时，磨法天成；第五揩漆，色泽光莹，气质典雅。正是如此严苛的制造工艺，打造出贡品轩家具“于细节处显精微，于宏观处现光华”的上善之品。

千年传承，桃李芬芳。在中国木雕工艺的发源地，在这个孕育了4名宰相、5名状元、13名尚书的地方，在名符其实的“中国古典工艺家具之都”，贡品轩无愧于“中国红木家具仙作第一家”的荣耀冠冕，正以其华丽矫捷的身姿，健笔凌云意纵横，书写着一个新的中国红木家具传奇。