从常伟廷的作品中，可以发现他对混沌里放出光明的理解，如：在《鸳鸯》里，作品分为上下两个部分，但却浑然一体，三只鸳鸯被分置于其中，下方的两只虽悠游于碧水蓝池中，但是其惆怅、不定之感隐隐若见，而上面的一只正展翅飞向一混沌的光明之处。整个画面被纷飞的叶子所笼盖，也因着混沌中的光明被统一起来。这是希望与向往的讴歌，更是遮蔽与解蔽的争斗，是娴静中的不安，是茫然中的憧憬。这种思想的踪迹一直延续在他近期的艺术创作之中。在求变的艺术道路上，他孜孜不倦，找到了自身的表达方式，以叙事的风景作为媒介，用坚实的画风展现内心感触，把自己对生活的感悟和对生命的情感用画笔毫不隐晦地展现出来，用画笔记录他关于“自然与生存”问题的深沉思考，无论是在绘画理念还是在绘画风格上，他都有着清醒的意识及追求。显而易见，“人间夜话”中的若干作品，都是这种境界的不同表达方式，这些作品美学特色是任何学习油画的人都可以发现的，他的确是在用油画颜料传递着对中国传统美学意境的表达，同时，也并不象常见的国画大写意一样，对物象大而化之，他还是在对存在的描述中尊重了事物的形象特征，试想一下，如果常伟廷能在作品中把物性的“本真”还原入世界的本源中，那应该会是另一层更为真实的境界吧！

毋庸讳言，在当今时代的后语境中，有的艺术家在艺术多元论调的思维中迷失了方向，以为艺术实质上不过是自我的一种游戏与自慰。但主流的艺术家们却依然认为：中国当代艺术必须是在对传统美学的深刻理解与精华的继承上，理性、积极、主动地去吸收外国美学与文化精髓的再创造。常伟廷的作品正显现了在这条路上探索的征象。

所以，他的作品后劲很足，相信只要他能通过持之以恒的努力，定会取得更大的成就。我要强调的是：人类艺术无论如何推陈出新都不外乎内容和形式两方面的变化，各民族各时代艺术之间的差异也体现在内容与形式两方面的不同，就绘画而言，不同时代不同民族的绘画特点，就在于“画什么”与“怎样画”的千差万别。

对于常伟廷的许多作品，也有不少读者反映说用传统读画方式不解其意，往往思知不觉。以往创作大多取材于生活，对照于现实，并寻其意义所在。“取其精华，去其糟粕”，以无谓精神铸造而就，总结之时，如意之说，滔滔不绝。今时代有别，创意之说已另辟蹊径。是的，常伟廷之作乍读起来似有不解，细细品之，却如白日之梦，人的精神出走大多因白日梦所至。现今社会，白日琳琅满目，目不暇接，令人耀眼失明，对话梦境也属自然。常伟廷乃“70后”艺术家，人生之旅冲突于现实梦境之间，直观看来，理所当然。常伟廷作品中多用绿荫之色，叙绿荫之事，果绿荫之梦境，偶尔也见池水，水中光波，似映于白昼之间，艺术家心理之色竭尽而就，画中情节与现实叙事断然而结，可谓梦境之时。

总结中国当代艺术近十年之发展，“80后”艺术家多远离现实对话童灵，而“70后”艺术家多以现实对话梦境，这和他们的经历是分不开的，常伟廷也正是这一时代具有典型精神与文化特征的青年油画艺术家。此外，常伟廷因出身科班，从小作画练笔底蕴深厚，故技能使用娴熟，释色纵然，笔触流畅，流于自信，精神飘逸，至境冷然。 梦境之说于上世纪开始解读，并出之一代艺术大师达利，以潮湿的时间展示梦境之魅力，感染八方。21世纪，“70后”艺术家受染于传统，赶场于当代，以矛盾的视觉状态营造白昼之梦，亦属文化当然，常伟廷的作品叙事梦话，色于潮湿，涂于影中，正所谓“人间夜话”，思想深邃，主题凝炼，显示了其画风的成长成熟，彰显了其旺盛的创作激情和提升潜力。这些独特清醒真实的笔触给画界带来一股清风，一种样式，同时也让人们感慨于“70后”画家对“自然与生存”重大题材把握的准确、娴熟与到位。

从“混沌”到“初开”，这正是青年油画家常伟廷所取得艺术成就的形象写照。（作者 龙坪）

来源：中国日报网 编辑：段若兰