让心灵与自然在画中互动

走进刘延风的画室，环顾四周墙上的画作，便会即刻被其作品不拘一格的用笔，浓墨挥洒的气势，水墨淋漓的韵味所吸引。这些作品似乎完全不同于人们日常所见到的中国水墨画作，因为在画纸上，任何技法都已经退隐到作品所体现出的气韵之后无迹可寻，人们所看到的，只有中国独有的文人情怀，无论是荷花翠鸟，还是雪竹凝云，都是刘延风用笔墨浓浓淡淡地以气挥洒出来的。它既冲击着观者的视觉，也震撼着观者的心灵。

“其实无论画什么，都要让观者感知画者与所画之物之间的感情往来。无论草木，无论花鸟，皆是一样。本来是枯无一味的野花谷草，多数人眼里看来无味的东西，情到了，味道就有了，这是一种内在的感觉，不是单纯的模仿可以得来的，这需要静心修养。需要些道意，需要些禅心。”

出生于书香门弟世家的刘延风在成长过程中一直深受古典传统文化的滋养与熏陶。对历代诗词歌赋、名章典句的研习和博闻强识，也成为了他综合艺术修养的根本。如今，无论是在酒店里还是在飞机上，司空图的《诗品》，庚肩的《画品》依然是刘延风的最佳选择。这些中国先哲深睿高华的感悟、史家博雅浩瀚的大义微言，诗家沉雄逸迈的文思，恰恰铺垫和造就了刘延风今日作品中独具的文化底蕴和他的情致操守，在其内心世界里，建立了一个晶莹朗澄的意境。

在刘延风的眼中，大自然无处不美，几只翩然小鸟，数朵静美睡莲，一蓬枯草残荷，无论是清丽、惊艳抑或是凄美都被他一一收入画箧。陆羽的“居闲趣寂”切中心志，使他远离灯红酒绿，把地处闹市的画室辟作不染尘埃的静室。苦行僧般的艺术生活使他品尝到了几许甘甜，对此他说：“追求艺术的过程是美好的，因为艺术的魅力是无穷的。我的绘画粗浅也好，稚嫩也好，毕竟这笔墨之间都含着我对生活的思索和感悟。对我来说这是最为珍贵的。”

有着如此从容平和的心态，刘延风的创作便体现出了一种既不盲目崇古，也不一味标新立异的自我风格：“我欣赏太多名家的作品，但也同时看到很多大师一生也出了很多平庸之作。所以，要批评地继承，而不是一言古便为崇古韵而盲敬。性情是绘画语言中很重要的因素。就象老画工笔的画不了大写意，画不出大泼墨是一个道理。结合自己的性情和理解，加传统的概念，体会一种古人传承的精神。再变成自己语言。纯然象古人那样作画，意义完全不大。我们生活的当下比起古时，居住方式和行走方式都在变幻中，审美也在微妙地改变，得加入变革中自己的体味，融进字观点和方式，会发现即使画一种和古时完全相同的题材。画面也会有微妙的不同。”