2013年1月12日，由东方水墨（北京）文化发展有限公司举办的书画展览在北京皇城艺术馆隆重开幕。此次展览可谓别具一格，因为此次展览将共同展出包括何学斌、陈洪军、黄维耿、张瑞祥、鲁闽、刘岳林、郝志国、顾典章、高菲、徐宝铭、骆云、张天文、王德法、柴振福在内的14位当代书画家的精心力作。作为东方水墨签约的当家书画家，十四位大师作品各有特色，别具一格，作品在当今艺术品收藏界占举足轻重的位置。将十四位风格迥异的大师作品有机的结合在一起成了此次画展的亮点之一，此次展览将常年在北京皇城艺术馆举办，为首都市民、书画收藏家们带来一场极具冲击力的视觉盛宴。

作为中国书画艺术品专卖重要品牌机构，东方水墨首次突破书画交易和典当的合作瓶颈，开创国内书画交易、书画典当捆绑的艺术品经营模式，在艺术品交易和典当行业之间实现了“无缝对接”。

近年来，国内艺术品交易市场异常火热，甚至有的媒体曾一度惊呼中国艺术品市场迎来了“亿元时代”。与之形成鲜明对比的是，在传统典当行业中占重要份额的艺术品典当却“稍逊风骚”：全国近4000家典当行，维持艺术品典当业务的不到20家，即便如此，其业务流量也堪称寥寥。火热的市场和艺术品典当的冷清，形成了十分吊诡的局面。

尽管如此，艺术品典当自身的巨大市场潜力，特别是通过典当使投资者获得“调头寸”现金流以继续参与市场博弈的巨大需求，业界对艺术品典当的探索从未停止过。

此次东方水墨书画专卖店的做法，采取“专卖+典当”的模式，在专卖交易环节，东方水墨即通过书画家印章、指纹和作品编号、收藏证书防伪标识等向买家承诺作品的真实性；在此基础上，凡经验证是出自东方水墨专卖的书画作品，均可在东方水墨进行典当。东方水墨典当业务负责人杨文国告诉记者，这种“一体化”、“一条龙”的经营模式，使专卖和典当出入有序，既减省了对接环节，最大程度上规避了鉴定风险，更为投资者提供了可靠的流通渠道，真正实现了书画交易和书画典当的“无缝对接”。

寄情于鸟语花香

青年画家王德法及其花鸟画

“古人云：新则鲜，旧则腐；新则活，旧则板；新则通，旧则滞；此物之常理也。绘画亦是如此，守旧则不能进步，创新才有出路。但如何创新呢？创新必须建立在继承传统优秀艺术遗产的基础上进行。照搬传统是没有出息的，但全盘西化也是不可取的。”这是青年画家王德法的画册封底上的一段文字，尽管从语法和组词上，这段文字还算不上十分完美，但这是画家自己的感悟，是他对中国绘画艺术传承关系的理解。

王德法，笔名得法，1968年生于河北衡水。自幼在农村成长的他并不具备学画的优越条件，然而庆幸的是他有一位热爱艺术、爱好绘画的父亲。这位在当地给人画头像、结婚照的农民（那年代农村照相比较困难），尽管不像专业画家那样有什么经验和知识传授，但耳濡目染中，王德法从最初的对绘画好奇、感兴趣到最终走上绘画这条艺术之路，其父的一举一动是功不可没的。

我们知道：临摹是绘画的一项基本功，最初王德法并不懂何为“临摹”，他所能做的就是照葫芦画瓢。除了画他身边随处可见的蔬菜瓜果和鸡鸭等动物外，他还搜集一些被别人视为废品的印刷图片和旧年画，作为自己的教材去模仿凃画。长时间的习练，竟让他的绘画有了些许的模样。在村里他竟也混出点小名堂。慢慢地开始有人求他帮助画家具上的玻璃画和影壁墙。随着时间的推移，周边村落的人们也都知道了王德法这个青年人。他开始成为画影壁墙的专业户。而这项小小的“专利”竟也成为他相当一段时间的收入来源。也为他在养家糊口的基础上继续在绘画艺术上寻求发展奠定了基础。说起这段经历，王德法告诉我这样一件事，有一次他应约为邻村一位农户新盖的房屋画影壁墙，说好第二天上午到，结果那天一早就下上了大雨，由于当时没有通讯设配，无法与对法取得联系，他只好冒雨骑车前往，由于下雨后土路泥泞根本无法骑车，他只好扛着车前行，等到了客户家已经是几个小时后的事情了。当客户看到浑身湿透的他深受感动。还留他在家中住了一宿，待第二天雨停后才画……

在王德法的绘画生涯中，这段经历只能算是他走向绘画艺术之路的启蒙时期。而真正对绘画艺术有了系统的理解和认知，则是经历了在中央美院和天津美院的进修。通过两年左右时间的系统学习，王德法对中国绘画艺术的发展及现状等有了全新的认识，对他系统地掌握绘画理论和充实绘画经验起到了至关重要的作用。为他在写意花鸟画的创作上奠定了厚实的基础。

“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是以描绘花卉、竹石、鸟兽和鱼虫为主要内容的绘画形式。众所周知：大自然中的花和鸟，都不是孤立的，它们的生活、生长规律，都深受自然环境的影响。由于天时季节不同，生长环境不同，生长规律不同，花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同，乔木和灌木不同，草本与木本不同等等。为了全面地了解各类花鸟，在不同的季节、不同的环境里变化着的内在风貌。就必须到自然中去体验生活、观察生活。王德法清楚，一个成功的花鸟画家，其作品必须做到思想新，意境新，技法新，而且要情调美。因而除了学习和掌握绘画理论和技巧外，还要深人自然生活、社会生活，要到人民群众中去，到社会实践中去寻求创作灵感和素材。　　王德法的绘画师承著名画家孙瑞成先生，并得到国画大师孙其峰先生的影响和指教，他的作品以花鸟为主，尤其擅长写意花鸟。我们知道：写意花鸟画的用笔与工笔花鸟画讲究挺健和有韧力不同，要求华润、灵变、沉着、洒脱、挺拔、刚健、遒劲、生涩和苍老等，随着所表现事物的不同而变换技法，通过轻重，深浅、虚实来体现。要虚中寓实、柔中带刚。由于写意花鸟画的创作，主要是利用线来表达物象。因而十分讲究用笔的技巧。要求笔简意繁，态随意变，一转一束都能有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。王德法明白：当代花鸟画有别于古代花鸟画的鲜明之处在于：强调回归艺术本体、面对自然，表现人类对大自然草木精华的人文关怀，借用古人之笔墨，表现当代人的审美情趣。从某种意义上讲，花鸟画作为一种文化形式，是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完美结合。

画家要能够于寻常的生活中体悟生命之大美。在有形中体验无形的生命感悟，一幅好的绘画应该有诗的意境。那色彩丰富的花鸟不仅表现了画家眼中的世界，更透视出画家心中的世界。通过一朵花、一片叶、一只鸟，给人们讲述雅致、和谐、温情和博爱，所谓“一花一世界，一叶一如来”说的便是这个道理。在王德法的创作实践中，观察自然界中的景物，到生活中去寻求创作源泉占有很大比重。正是因为画家有了对社会和生活的感受，才使笔下非人性的花鸟树石焕发出人的思想情感。因为只有画家深厚的情感内蕴，才能赋予绘画以创新的意味。纵观王德法的作品，可以发现作者有着浓厚的生活基础，在他的笔下，不论是梅兰竹菊，还是时令瓜蔬、家禽野鸟等都极富生活气息。乡土味十分浓郁。尤其值得一提的是他笔下的荷花，墨色酣畅淋漓，笔触细腻灵动、线条自然遒劲、浓淡虚实相得益彰，把荷花“出污泥而不染”的高贵品性表现得淋漓尽致。应该承认，王德法先生在写意花鸟画的创作上十分用心，他推崇“师古而不泥古”，在汲取古人和名家经验的基础上，敢于创新，其表现技法十分大胆和具有独创性。“青花蓝”荷花就是他经历多年艺术积淀和探索的产物，我见过他创作的数件“青花蓝”荷花作品，《满堂和气》就是运用这种笔墨技法创作的代表作之一，作者透过空灵阔达的视觉意象、清凉淡雅的水墨色彩为我们展示出一幅内涵深邃、新意迭出的画面，令人耳目一新。

现为北京书画研究院院士、河北省美术家协会会员、日本东京中国书画院会员、河北省枣强文化艺术中心艺术院理事、长城书画苑董事长、中国北京东方水墨签约画家的王德法先生目前又成为了琉璃厂茹古斋的签约画家，近年来，他的作品得到了社会的广泛关注，他的作品多次在全国大型活动中入展和获奖，部分作品还多次参加全国艺术博览会；其作品被美国、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区以及国内的收藏家和画廊收藏。目前，踌躇满志的王德发正在为他的“青花蓝”荷花系列创作做准备，我们期待着他的新作早日问世。