为了战胜颈椎顽疾，为了锻炼笔墨硬功，多年来，我面壁宣纸进行山水画创作。有时创作绵绵密密的山水画鸿篇，提肘悬腕数小时、数十天，毫不觉困。面壁作画不但锻炼了我的行笔运气功夫，更使我平添了几分宁静的心气。不知怎的，我一坐下来面壁宣纸，便想到面壁的达摩。现在，我躲在燕山脚下的小屋里，看着窗外苍茫的大山，吮吸着山岚清气，一幅幅清虚淡泊的山水画便慢慢跃然卷上。墙壁是冷森的，宣纸是素洁的，心境是宁静的。写着画，悟着理，久而久之，便积累了一堆纷纷纭纭的碎语。索性叫它“面壁悟语”吧。现摘抄几段，以求广大读者绳偏纠谬。

△美术学院的基础教育几乎采取的是一个模子，西洋画和中国画大同小异。所以发生了在宣纸上画素描的现象。

△岭南画派中西合壁，用的是组合法，结果是洋外衣过重，中内容太弱，造成他们的作品更像风景画。

△中国画要革命，然而中国画必须是中国味的、中国的文化、传统的文化、百姓的文化：西方的素描、西方的色彩、西方的直观性等，我们都要。然而必须将这些都消化掉，以东方的审美表现诉诸于毫端，才会有出路。正如醋的加工有镇江式的、山西式的，洛口式的、陕西式的等等，配料不同、工艺不同、产地不同、品牌不同，然而都离不开一个“酸”字，否则就不叫醋了。我在附中及美院接受西方绘画教育达九个年头，可是，主宰我山水画美学思想的却是南齐谢赫的六法论！

△“素描有害论”比素描作为中国画的基础课更加有害。有人画的人物画处处沾了素描的光，却过河拆桥说素描害了他。我的口头禅是中国画不是素描，然而不拒绝素描。微观看我的画，素描方法随处可见，宏观看，却是反其道而行之。

△我认为中国画严格的来说是两维的，过于讲三维空间、立体深远就不是中国画了。

△中国画讲“阴阳”，它是中国哲人的宇宙观在艺术中的反映，和西洋画中的“明暗”说有着质的不同。

△“经营位置”包罗西洋画的“构图”，但决不能把“构图”说成“经营位置”。

△“气”是生，“韵”是合，“气韵”就是开合。前者表现为阳刚，后者体现着阴柔。

△继承传统决不囿于前人巢臼，我的密体画就是基于这种认识，为中国画的语言增添着新的语汇。

马继忠于2004年大雪

编辑：徐新磊