卢生

引子：2010年1月25日晚，北京长安大戏院，由邯郸市平调落子剧团排演的大型魔幻舞台剧《黄粱梦》在掌声和喝彩声中完美谢幕，许多观众大呼过瘾，久久不愿离去。

中国日报网消息：自1月19日首演以来，《黄粱梦》在京城掀起了热潮，中直机关领导、戏剧界权威专家、普通百姓共赴这场梦幻之旅，七天的演出场场爆满，一票难求，京城各家媒体竞相报道。

长安大戏院总经理赵洪涛感慨道：“在我们戏院的历史上，从来没有一台戏可以连演七场，并且这么火爆。”该剧总策划、总导演边发吉的手机也成了热线，短信信箱爆满，各式各样的语言表达着共同的心声：感谢！“感谢你们带来这么一出好戏，时尚、生动、有趣，引深思，受启发，值得看！”1月20日，该剧在京召开专家研讨会，李春熹、谭志湘、康式昭、吴乾浩等戏剧界专家在发言中对《黄粱梦》给予了很高的评价，称该剧“赏心悦目，能够在当代戏剧史上留下一笔”。

一出由市级剧团推出的地方戏如何能在京城这样的大舞台站稳脚跟，并且好评如潮？对于我省正在推行的戏剧精品创作，又带来什么样的启示？黄粱“梦”醒之时，许多人都在思考。

●“梦”之一：创新求变，老故事新诠释融合当今舞台艺术的各种长处，采用当今世界舞台科技最先进的手段，满足当今观众的多种审美需求，好听、好看、好玩，在惊奇、美妙、戏谑和笑闹中演绎人生的悲喜，发人深省。

卢生不仅能在梦境中飞行，还由素衣白袍的穷书生瞬间变为披红挂彩的状元郎；一群身着古装的各色官员一边集体念RAP一边大跳“螃蟹舞”；宰相爷朝思暮想的“四大美女”从画卷中悄然落地，转瞬间又消失得无影无踪……许多看过《黄粱梦》的观众都对这种前所未见的艺术形式表示了强烈的兴趣。一台戏里魔术、杂技、舞蹈、说唱、歌剧应有尽有，而且还配合得天衣无缝，没有半点生涩。这种新鲜尝试令《黄粱梦》吸引了各年龄段观众的目光。年纪大些的说这是“多元融合”，“增强了戏剧的观赏性，使节奏更加活泼明快”；年纪轻点儿的则称之为“混搭”，“难得的是‘搭’得不光好看，还‘混搭’出了自己的风格。”该剧编剧刘兴会表示，虽然走的是一条带有轻喜剧色彩的通俗化道路，但该剧并不媚俗，每一种艺术元素都是为平调落子这个核心服务的。“从戏曲本体出发，吸收了姊妹艺术的各种表现形式，丰富了自己，何乐而不为？”此外，该剧充分利用当代科技，为扩展舞台的表现力提供了极大的可能性。现代的舞台装置、一流的灯光设计，将舞台上亦真亦幻的梦中世界营造得更加色彩斑斓。

除了艺术形式的创新，《黄粱梦》还大胆运用置换主题的方式，将一个古老的传说赋予了全新的时代内容，并对现代观众有所警示。边发吉分析说，“黄粱美梦”的典故已经在民间广为流传，讲述这么一个久远的故事，如果跟当代观众不沾边，就很难引起他们的兴趣。所以，主创人员以当代人的视角对这个古老传说进行了新的诠释，洞穿了中国知识分子的千年梦幻，揭示了“大福大祸、大生大死、大彻大悟”的深刻哲理，给人以贪欲害人、多行不义必自毙的警示，启迪人们重新审视自己的人生态度，洁身自爱，清正处世。

著名作家王蒙第一次看这部戏是去年7月在秦皇岛，时隔半年，他仍然印象深刻。他说：“这部戏除了形式创新的特点以外，还有许多激动人心的内容，有让观众发生共鸣的思想和语言。‘黄粱梦’这个传说本来表现的是道教文化，人生如梦，人生短暂，有点虚无主义。但这个戏重点不在这里，它拨动了人们痛恨贪官污吏的心弦。从这一点上来说，这个戏不光是看热闹，还说出了观众的心里话。”

启示之一：戏剧要发展，创新是唯一的选择。一个艺术品种，失去了创新能力便失去了生命力。作为形式多元融合、主题古今置换的一次有益尝试，《黄粱梦》提供了戏剧创新从形式到内容的有效途径。

●“梦”之二：市场运作，加大营销策略按照市场化目标操作剧目生产，在剧本选择、主题确定上力求大众化、市场化，适应观众心理需求，赢得广泛的观众缘。民营资本注入解决生存发展难题，加大营销力度，通过在大中城市巡演，迅速打开市场。

“把戏曲推向市场，把观众拉进剧场。”边发吉说，从该剧创作之初，他们就确立了这个目标，因而《黄粱梦》从定位上就是一部“百姓戏”，力求在每个环节都能抓住观众的眼球。边发吉举例说，剧中有一场戏是众官员吹捧当上宰相的卢生，那段演唱就用了流行音乐中RAP的表现形式，还有国家交响乐团为该剧录制的伴奏带，黑鸭子等知名组合也参加了演唱。诚如边发吉所言，“有点荒诞，有点噱头，有点不太正经，有点不伦不类”的《黄粱梦》深深吸引了观众挑剔的目光。“好听，好玩，好看”，是诸多观众看完该剧的普遍感受，也成为《黄粱梦》闯市场一路披荆斩棘的锋利“宝剑”。

有了闯市场的勇气，还要有充足的资金支持。作为我省民营资本投资最多的单个剧目，《黄粱梦》得到了河北九如集团近2000万元的资金投入，不仅解决了排戏所需资金，还为邯郸平调落子剧团的长远发展增添了设施设备，使其站在了一个新的起跑线上。九如集团董事长郭乃群是一位热心文化公益事业、心系平调落子兴衰的民营企业家，他说：“我从小听着平调落子长大，我始终认为，地方戏剧是一个地方人民的精、气、神之所在。作为一个中国的农民企业家，也应该具有文化的眼光，具有传承文化的责任感。在我看来，宁肯丢掉一座钢厂，也不能丢掉一个剧种。钢厂丢了，短期内就能恢复；一个剧种丢失了，损失无法想象！”邯郸平调落子剧团团长贾平安表示，“文企联姻”是一种互利共赢的合作，企业在剧目演出过程中使影响力得到了提升；剧团获得了有力的资金支持，就能创排更多更好的剧目；而演员们也通过该剧的排演，重拾了信心和责任心，这是剧团最大的收获。“宝剑”只有出鞘才能露出耀眼的锋芒。为了进一步扩大影响，提高知名度，该剧在营销上也颇花了一番功夫，委托北京演艺集团负责在京的宣传策划，使该剧在优秀剧目云集的京城崭露头角，为后来演出的火爆奠定了基础。贾平安表示，北京演出结束后，《黄粱梦》将赴长沙、广州、深圳等南方城市参加数月的巡演活动。“走市场使我们开阔了视野，收获了成功，我对我们的巡演充满信心”！

启示之二：一台剧目是否成功，最终要靠市场来检验，靠观众来评判。好酒也怕巷子深，加大营销力度，遵循市场规律，是戏剧精品生产的必由之路。

●“梦”之三：借脑借智，彰显地域特色

以中外闻名的成语典故“黄粱美梦”为蓝本，以全国非物质文化遗产平调落子为主要表现形式，引入省直优秀创作力量打造文艺精品，以现代视角彰显邯郸地域文化。

作为国家级历史文化名城，七千多年的历史孕育了邯郸独具特色的地域文化。“黄粱美梦”——— 一个中国人耳熟能详的故事，它的发源地便是“成语典故之都”邯郸；平调落子——— 一个邯郸独有的地方剧种，2006年被评为首批国家级非物质文化遗产。拥有这两大要素，魔幻舞台剧《黄粱梦》与生俱来地带有鲜明的邯郸地域文化特色。边发吉说：“我们在策划选题时特别注意到了这一点，‘黄粱梦’具有坚实的文化基础、群众基础，它的不可复制的独特性能够吸引广大的观众。平调落子在上世纪50年代曾经比河北梆子还要有名，虽然在戏曲艺术不景气的今天，它也面临低迷与衰败，但我们通过一部精品剧目的生产，能够让它重新回到人们的视线中。”

为了打造好这张邯郸历史文化名片，该剧特别引入省直优秀创作力量，借脑借智，实现文化系统内部的资源整合、优势互补、工作协同，走出了一条推进精品生产的新路。中国杂技家协会副主席、国家一级编导边发吉，我省著名编剧刘兴会，中央戏剧学院教授胡耀清，国家一级舞美师李家旺，国家一级作曲刘军科，国家一级魔术师曾辉，国家一级服装设计师范晓慧，国家一级化妆师艾淑芸……省文化厅与邯郸市加强协作，组织协调，以边发吉为总策划、总导演的一流创作团队20多人投入《黄粱梦》的创排，力图以先进的创作理念、创意手法、艺术追求创作一出好戏，从而救活一个剧团，振兴一个剧种。

事实证明，带有鲜明地域特色的《黄粱梦》在京城一亮相，即引发了热议，许多观众通过该剧重新认识了平调落子，认识了邯郸平调落子剧团，继而对邯郸厚重的历史文化产生了浓厚的兴趣。“一部精品剧目常常能拥有人们意想不到的力量！”边发吉对此深有感触。

启示之三：地域文化是一个地方的形象和标志，是精品生产的肥沃土壤。我省历史悠久，文化底蕴丰厚，对于戏剧创作来说，无疑是一座巨大的潜藏着的富矿。

来源：河北日报 编辑：关晓萌