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弦乐四重奏的世界

[ 2006-03-27 18:10 ]

 

中国日报网站消息:

四个朋友的故事

透过音色同构型高的四把弦乐器的搭配,可以让音乐达到前所未有的调和水平。弦乐四重奏组合成音乐中最根本的四个声部,也组成了室内乐曲目的中流砥柱,他们就像四个好朋友一样,需要高度的默契,才能搭配出完美的演出。现在就让赖伟峰带您进入室内乐的核心─弦乐四重奏性。

在讨论本期特别企画的主角“弦乐四重奏”以前,让我们先一同来了解什么是室内乐吧!

室内乐,如果以简单的定义,是指“二到十人演出编制的曲目统称之”。由于不讲究排场、气势,因此它与大编制的乐曲形式有着三点很大的不同:第一、没有指挥设立,演出者必须以良好的默契让音乐进行。第二、各演出声部的地位相互平等,强调整体表现的均衡。第三、对合奏者音乐风格的统一性要求极高,摒除己见、形成共识为首要达成条件。因此室内乐与大型管弦乐强调炫丽的主从关系,以及独奏乐曲强调灿烂的展技演奏,在美感的要求上完全不同,它强调的是一种“平衡内敛之美”。

音乐史上的古典时期,可以说是室内乐的黄金时期,海登、莫扎特、贝多芬、舒伯特等大师为室内乐建立明确的风格,让室内乐在日后能有茁壮成熟的发展环境。在各种室内乐的搭配组合中,彷佛四个朋友辟室密谈的弦乐四重奏无疑是中流砥柱,虽然室内乐的组合还包括有:附伴奏的奏鸣曲(小提琴与钢琴、大提琴与钢琴),大提琴、小提琴、钢琴组合的三重奏,四重奏另加上一支木管(例如竖笛)的五重奏,六重奏、八重奏、九重奏等等形式的合作。但是,弦乐四重奏至今终究还是室内乐最核心、最重要的演奏形式。

弦乐四重奏的美感特质

要用文字说明“弦乐四重奏”,是件相当简单的事:“弦乐四重奏是室内乐演奏的一种,由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴,总共四把弦乐器所构成。”但是,您是否想过,为什么选择如此配置,而不用弦乐家族中四种乐器各一支(少用一支小提琴,另加上低音提琴)来组成呢?目前的弦乐四重奏组合是何时开始沿用?弦乐四重奏对作曲家而言有何魅力?对乐迷来说又该如何聆赏?弦乐四重奏它又是怎样成为室内乐的主角?

说起弦乐四重奏真正开始沿用的时间,其实并没有清楚的时点,但是弦乐四重奏的演进与室内乐的演进有着密不可分的关系。在十六世纪中叶提琴发明以前,室内乐演奏的主角是维奥尔琴(Viol),不过十五世纪时室内乐的合奏通常没有指定乐器,根本别谈什么固定形式的乐器搭配。提琴发明之后一百年,也就是巴洛克时期,器乐曲最重要的奏鸣曲形式终于确立,让室内乐有了扩大发展的沃土。进入古典时期之后,随着数字低音部的消失,大提琴不再是室内乐中拉数字低音的陪衬角色,另外听众与作曲家也都觉得必须在高音域(小提琴)与低音域(大提琴)中间,加入连接的声部(中提琴),让声音成为完整的整体。

其实在海登以前以及海登同期的作曲家,例如史塔密兹、鲍凯里尼都写有此类作品,然而这些四重奏以及海登早期的四重奏,并不能真正算是弦乐四重奏,因为主要还是由第一主奏,其它三支提琴伴奏。

致命的吸引力

谈到弦乐四重奏乐器的组合,假设用小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一支组成“弦乐四重奏”,看似十分合理,实际上却相当偏颇。什么都不谈,光就音域均衡这一点就绝对说不过去。想要达到各声部均衡,并非各种乐器的数量都相同就能达到。在交响乐团中十六支小提琴只能配四支大提琴,低音提琴也只需要两支就够了。弦乐四重奏这样小的编制,低音部由大提琴来担纲就绰绰有余,如果请来低音提琴加入,那小提琴没有个四支、八支音量可能难与之抗衡,这样一来弦乐四重奏不就「超额」操作了吗?其实,这些问题音乐家们早在百年前就伤过脑筋了,为了达到最好的均衡效果,他们比谁都在意,各位看倌也就不必再自作聪明想要“更动”弦乐四重奏的编制了!

再来谈谈弦乐四重奏对作曲家存在何种魅力?起初,弦乐四重奏是业余休闲之作,从未有人严肃地面对它。但是,作曲家们后来发现,透过音色同构型高的四把弦乐器的搭配,可以让音乐达到前所未有的调和水平。如果再加上奏鸣曲以及四乐章形式的运用,弦乐四重奏俨然成为「绝对音乐」的最佳代言人,表现上几乎要与“标题音乐”绝缘。渐渐的,弦乐四重奏成为专为有文化品味、爱好音乐的小众听友所写,作曲者不需要展现夸张、庞大、吓人(如交响、协奏曲)的结构,反而可以用更贴近私人内心的想法来创作,因此使得后世许多作曲家都十分愿意尝试此类作品,视弦乐四重奏为交响曲之外又一考验技法试金石。

至于弦乐四重奏成为室内乐中的主角一事,绝对是水到渠成、顺理成章的音乐演进,而不是因为它比较会“抢戏”。无论在表现幅度、乐念阐述上,弦乐四重奏对作曲家都造成了“致命的吸引力”,因此愈多作曲家为它创作,也就让它有更多机会表现,自然地成为室内乐作品的中流砥柱。

对乐迷来说该如何聆赏弦乐四重奏呢?其实四重奏对作曲者与听者来说都是一大挑战,由于同是弦乐器因此音色没有太强烈的对比,对初听者来说诱因不大,很容易陷入烦闷胶着的苦境中。此外,作曲家绝对音乐取向的创作,更让弦乐四重奏多了种冷竣、不易亲近的外貌。但是,如果您了解弦乐四重奏的发展起源,知道当年它也曾经“业余”过,而且它所要呈现的是“四把提琴亲昵的私密对话”这种感觉,您就不会对它“敬而远之”了!!

弦乐四重奏的基石

正如前述,室内乐在古典时期完成发展雏型,弦乐四重奏的基石就奠定在海顿、莫扎特、贝多芬三位大师手中。就数量来看,海顿的八十三首(新一派的说法是七十四首)、莫扎特的二十三首、贝多芬的十七首,比起他们本身其它室内乐的创作都多出许多。海顿将音乐织体架构在动机的发展上,完备了弦乐四重奏的形式,堪称「弦乐四重奏之父」。莫扎特则锦上添花,以更抒情、轻松的语法延续四重奏的生命。贝多芬则完全发挥立个人风格,贝多芬透过主题的发展,以及诙谐曲取代小步舞曲或中段的形式突破,不仅将弦乐四重奏的艺术推向第一个顶峰,更留下早、中、晚期风貌不同的创作,早期以弦律与和声为重,中期则加入交响化的声音,到了晚期彷佛内心密语。

事实上,海顿、莫扎特、贝多芬晚期的弦乐四重奏都是顶峰杰作,这三位被称为第一维也纳乐派的古典巨匠,燃起了后代作曲家对弦乐四重奏的想象力。

弦乐四重奏的世界有多大?

整体来说,贝多芬晚期的弦乐四重奏远远的超过他那个时代的艺术水准,在贝多芬之后弦乐四重奏的艺术性就一直没有巨大的突破,一直到巴尔托克的六首问世才再次擎起大旗,成就稍稍可与贝多芬匹敌。而在贝多芬与巴尔托克两人之间,则由舒伯特、舒曼、史麦塔纳、布拉姆斯、德弗札克、柴可夫斯基等人浪漫派、国民乐派手法的弦乐四重奏来填补。以下,赖伟峰继续告诉您,弦乐四重奏有哪些必听的曲目。

值得一听的弦乐四重奏曲,到底有多少阙呢?音乐史上的弦乐四重奏虽然还不到不计其数的地步,也依然有着相当可观的数量,如何以有限的时间掌握最精彩、最重要的作品呢?在这里,我们以作曲家、流派、风格将您必须了解的作品分成基本篇、浪漫篇、进阶篇三大部份列出,让您对弦乐四重奏的曲目有个整体的了解。

 

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