英国泰特美术馆（Tate）在创意游戏《我的世界》（Minecraft）中重现当代画作，将文艺复兴（Renaissance）这一极具现实主义、崇尚透视技法的艺术时代带回我们眼前。
在泰特美术馆名为“泰特世界”的创意项目中，内文森1920年抽象画作《没有灵魂的城市的灵魂》在《我的世界》里得以重现（图片来源：泰特世界）
游戏中打造的场景雄伟壮丽。玩家们仿佛身临其境，漫步于荒凉的城市美景，置身于恐怖的洞穴，穿梭于连绵起伏的高速公路。这些三维场景看起来复杂而又深邃，似乎给人一种现代感和未来主义感。
但又并非如此。昨晚，我驾驶游戏中的航天飞机试图着陆，发现这片佛罗里达风光逼真得惊人。看着这样的场景，我突然产生了一种似曾相识之感——固化的空间，强烈的透视感，还有对各种物体的精确刻画。
《我的世界》重塑了艺术界中最古老的命脉之一——文艺复兴。在过去的3000年中，文艺复兴强有力地推动了艺术的发展，这一时期诞生了艺术领域中的诸多佳作。在艺术的世界中，人们一次又一次地在虚拟现实中寻求满足和逃避。
内文森抽象画作《没有灵魂的城市的灵魂》原作（1920年） （图片来源：泰特美术馆）
如今，泰特美术馆颇具独创性地做到了这一点。近日，该美术馆根据馆藏名画打造了全新的《我的世界》地图，艺术气息浓厚，玩家们可以在其中探索任务。“泰特世界项目”（Tate Worlds）体现了艺术和游戏的相似之处——都具有创造虚拟世界的能力。
首批推出的两张地图主题为“城市”，原型分别为法国画家安德烈·德兰（André Derain）1906年作品《伦敦池》（The Pool of London）和英国画家克里斯多夫·理查德·韦恩·内文森（CRW Nevinson）的1920年作品《没有灵魂的城市的灵魂》（The Soul of the Soulless City）。这两幅画都从现实主义的角度反映城市空间结构，看似不和谐的色调和棱角之下，是文艺复兴时期传统的透视画法，立体感很强。这便是艺术与游戏的相似之处。对于文艺复兴式的幻觉技巧（Renaissance illusionism）而言，二者的相似之处在于不断尝试打造出虚拟现实世界。
《我的世界》场景，源于安德烈·德兰的1906年画作《伦敦池》 （图片来源：泰特美术馆）
精确的传统透视法将画作和《我的世界》完美整合。
2015年，“泰特世界”项目团队还计划推出其他地图，包括美国画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）1885至1886年间创作的《康乃馨、百合与玫瑰》（Carnation, Lily, Lily, Rose）和英国画家约翰·马丁（John Martin）的1822年作品《庞贝与赫库兰尼姆的毁灭》（The Destruction of Pompeii and Herculaneum）。我已经迫不及待。
安德烈·德兰《伦敦池》原作（1906年）（图片来源：泰特美术馆）
英国画家科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）的1991年画作《冷暗物质：爆炸视角》（Cold Dark Matter: An Exploded View）也在《我的世界》中得以呈现。这幅有趣独特的作品证明，电子游戏正把我们带回那个早期的艺术时代——文艺复兴。传统的透视技法正通过虚拟世界回归大众视线。近期，伦敦国家美术馆（National Gallery）也开始尝试与游戏设计师们合作，探寻将十五世纪的佳作与游戏画面结合的可能性。
在艺术领域，透视技法让文艺复兴时期的艺术家们惊异无比，然后迅速流行，再慢慢地成为传统，最终因其对艺术创造性的阻碍而被毕加索（Picasso）抛弃。然而如今，透视技法通过游戏的方式重焕新生，再次给我们带来了愉悦与刺激。文艺复兴在游戏世界中卷土重来。
长久以来，一直存在这样的争论——“电子游戏是不是艺术品？”有观点认为，电子游戏是一种极为过时的艺术品。数字时代的拥护者则倾向于将带给人们全新视觉震撼的电子游戏看作是一种富有挑战性及爆发性的前卫艺术品。然而，游戏给我们带来的普遍和平易近人的审美享受并不全是现代化的东西，在我看来，更像是带领我们去欣赏一幅文艺复兴时期的画作。
或许在毕加索看来，电子游戏的画风是退化和愚蠢的。如果他和皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡（Piero della Francesca）还健在的话，说不定会亲自设计这些游戏画面。
