当崔健还在举着大旗，中国摇滚已经一晃20 年了。如同整个内地音乐工业一直没有建立起来，如同国际范围的摇滚理想主义色彩的减弱，中国摇滚蹒跚而行，绝无壮大的态势。是单向度的纪念， 还是改换门面的继续长征，其意义在不同人眼里是迥然不同的.

中国摇滚乐晚了整整31 年，现在， 以1986 年崔健的“一无所有”在首体唱响为划分，是相对科学的。因为从时间角度来寻找中国摇滚第一人，已没有任何意义。摇滚是有英雄情结的，在西方，人老色衰了，可以进“摇滚名人祠”被人供起来。

而在这里你必须承受时代变迁所带来的落寞感，曾被尊为“四大摇滚歌星”的孙国庆也只能在电视上逗逗演艺校女生度日，“唐朝”、“黑豹”则名存实亡..惟有崔健憋着气地又出唱片又开音乐会。

以大众范围里的一两人之力，是无法抗拒摇滚发展中的畸形倾向的。崔健成了一座四处活动的里程碑，但其本来的力量却是削减的。你再打大“假”，也扶不起身后那众多的小“真”。只见一孤零零的“老人”被无形的力量推到了至高无上的地位，我愿相信他原初的动机是美好的，但这是一个没法克服“权威”崇拜的群族。所以，中国摇滚已经畸形到连纪念摇滚20 年，也要崔健自己亲力而为。

中国摇滚乐集体性地在大众面前隐匿是1995 年“魔岩三杰”推出之后， 1995 年的另一件事—张炬之死使摇滚圈阴影笼罩。现在看来，台湾“魔岩文化” 推出的三位摇滚人窦唯、何勇、张楚也因为“滚石”高层反对继续投资大陆摇滚， 而受到了别人无法理解的压力与创伤。

1996 年之后，中国摇滚乐的地下概念在逐年增长，其中的怪状之一是代与代之间的隔离，即新一代是在极为边缘的状态下孤立成长的。试想，不是整个时代的务实思潮与整个内地流行乐坛的不景气，“子曰”、左小祖咒和“No”、“苍蝇” 这一波应该有更大的影响力。在2000 年前后出道的那批则是地下摇滚乐这些年里最蓬勃的一股势力，其风格的多样性，是中国摇滚史上绝无仅有的。但除了外部环境的不利因素以外，他们面临一些致命的硬伤，尤其是唱片的录制上。比如“舌头” 的唱片远没有他们的现场那样具有震撼力。像“木推瓜”、“美好药店”等乐队换在另一个时代出现，都会是另一种面貌。

往往一个时代对一代人的影响，要隔几年才会看得清楚。崔健当年的摇滚影响力固然是因为他本身，即他的表达切中转型社会里的人的心态，那也是时代造就，思想的意义可以放大到最大的极限。

当全球都在以温柔的感伤情绪取代激进的叛逆思潮，摇滚在中国肯定是错位的。全盘否定若干年前中国摇滚的愤怒情结，至少是过于功利性的，就像你不能去全盘否定如今的某些快乐原则一样； 而中国当下摇滚乐依然不被主流所接受， 是另一种尴尬；郑钧(blog)、“达达”这些如今根本不具有代表性的人获得摇滚艺人奖， 是一种莫大的悲哀。

中国摇滚的新一代在潜行的等级分明的氛围里，极难突围。而现在依然看不出有第二个城市有适合摇滚的土壤。再有，在意识与技术双重的限制下，中国摇滚总是“画虎类犬”，但这个毛病往往又被放大成个性。还有，草根气质的极端走向，使摇滚存在某种盲目性..

西方人看待迪伦或“甲壳虫”是带着历史眼光的，因为他们有摇滚的现世。我们这里不可能，因为还没有“摇滚名人祠”。如果崔健不像现在这样做个老好人，而是依然愤世嫉俗，依然说出真相，那么马上就有人会反驳，这样未必自然。

时代在变化，尺度又有多重。中国摇滚的不景气，大概成了摇滚20 年纪念的中心词语：只是摆设，而不是声音。(来源： 外滩画报)