中国日报网站消息：《芝加哥》、《红磨坊》等片的名利双收，让近年来刮起的歌舞片之风吹得更猛烈。乍一看，好像是好莱坞歌舞片沉寂30年后重振雄风了，实际上，好莱坞歌舞片从上个世纪三四十年代的黄金时代起，从来就没有断过生命线，只是在70年代进入萎缩期后，歌舞内容转而向动画片靠拢了。而且，时下所风靡一时的歌舞片，和黄金时期的好莱坞歌舞片相比，已经有了质的区别，载歌载舞，更多的是一种吸引眼球的形式，而非决定性的因素了。同时，现在的歌舞片体现出来的剧情和歌舞二合一的取向，究竟是会让歌舞片如虎添翼，还是最终陷入一种左右不是的境地，也很难说……
20世纪30———70年代：黄金时代
我们所认为的好莱坞歌舞片经典多拍在70年代之前，歌舞片在艺术上取得的成就使它们屡屡占据奥斯卡的得奖名单，而70年代后就进入萎缩。这个时期的歌舞片最擅长的是反映浪漫主义内容，表达喜悦、忧伤、梦想、悲哀等情绪，在优美的音乐和轻快的舞步中让人身心都为之舒畅，很多美丽的曲子更是脍炙人口流传至今。简单明快的情节和占主导部分的歌舞是这个时期主要特色。
《绿野仙踪》（WizardofOz）
年代：1939年
主演：朱迪·迦伦
《绿野仙踪》是好莱坞史上首部彩色电影，它拍得比《乱世佳人》还要早一些，不过却因《乱》与奥斯卡最佳电影奖失之交臂，但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。剧中只有16岁的小主角朱迪·迦伦因此而一夜成名。
《雨中曲》（Singin＇intheRain）
年代：1952年
导演：金·凯利
主演：金·凯利唐纳德·奥康纳
《雨中曲》是好莱坞歌舞片最有代表性的作品之一，它以好莱坞从默片时期到有声电影的转变为背景，讲述了明星唐和歌舞演员凯西爱情事业双丰收的浪漫故事，不仅巧妙地讽刺了处在转折期的好莱坞混乱状况，同时也集中罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，创造出许多脍炙人口的经典歌舞。
《西区故事》（WestSideStory）
年代：1961年
导演：罗伯特·怀斯
主演：娜塔莉·伍德拉斯·坦布林
《西区故事》根据百老汇舞蹈家杰罗姆·罗宾斯的同名音乐舞台剧改编，该片以曼哈顿西北部贫民区为背景，上演了一出现代的罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。“鲨鱼”帮和“喷气机”帮为争地盘冲突激烈，玛丽亚身为“鲨鱼”帮头目的妹妹，却爱上了“喷气机”帮的成员。她的爱情终于引起两个帮派的火拼，情人、哥哥和她都死于战斗。死亡换得了两个帮派的醒悟。
这部地道的美国当代歌剧共获得了10项奥斯卡奖。
《窈窕淑女》（MyFairLady）
年代：1964年
导演：乔治·顾柯
主演：奥黛丽·赫本雷克斯·哈里森
《窈窕淑女》根据萧伯纳的《茶花女》改编，这部共获8项奥斯卡奖的歌舞片其实是一部中规中矩的作品，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。该影片的词曲写得非常棒，优美动听而且极富幽默性，奥黛丽·赫本演得也很出色，但她的歌喉虽经过再三训练，仍无法达到该剧的要求，最后只能请他人代唱。
《音乐之声》（TheSoundofMusic）
年代：1965年
导演：罗伯特·怀斯
主演：朱丽·安德鲁斯
无论从那个标准来评，《音乐之声》都是美国音乐片的经典之作，这是一部影史上传颂最广的音乐电影。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了这部曾打破影史上最高卖座纪录的歌舞片，并获最佳影片等5项奥斯卡金像奖。
影片把对白、音乐和风景巧妙地融合在一起，赋予音乐具象的美感。片中许多歌曲至今仍在世界各地传唱，像《多来米》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》等。
20世纪70———90年代：改头换面
从20世纪70年代起，好莱坞歌舞片就没落了，观众的目光投向了战争、科幻、社会问题等等，歌舞片的浪漫情怀没有了市场。于是，取而代之的是动画片中的歌舞场景的兴起，这些歌舞场景，保留了黄金时代的歌舞片的精髓，而且也成为动画片很重要的组成部分，几乎所有好莱坞动画片都有大段大段的歌舞用以渲染情绪，并推动情节进一步发展。许多脍炙人口的段落和歌曲，至今还在地球的每个角落传唱，所以，完全有理由认为，动画片这种单纯的娱乐体裁，成了没落中的歌舞片的避难所，歌舞片的灵魂借动画片而得以在电影世界中一息尚存。
《阿拉丁》（Aladdin）
年代：1992年
家喻户晓的《一千零一夜》中的《阿拉丁与神灯》的故事，改编之后是一个充满幽默和柔情的歌舞片。穷小子阿拉丁的遭遇对谁来说都已经没有什么新鲜感了，但影片中一些细节处的匠心却让人往往不禁而莞尔，灯神的造型和性格也充满了现代美国气息。影片的风格浪漫而轻松，不断有善意的笑料爆出，把原本一个剑拔弩张的故事演绎得喜气洋洋。
《狮子王》（TheLionKing）
年代：1994年
当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。《狮子王》从小狮子辛巴出世讲起，让小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中的种种考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。故事本身已经非常曲折动人，还有杰出的摇滚巨星埃尔顿·约翰、奥斯卡金像奖作词家蒂姆·赖斯加上配乐大师汉斯·季默的超级组合，使该片一下子风靡全球。
《风中奇缘》（Pocahontas）
年代：1995年
《风中奇缘》是迪斯尼公司出品的年度大片之一，尽管从票房收入来看，并不是最好的一部，但混合了浪漫爱情、奇特历险的故事、优美的北美洲风情，回归自然的主题，动人的歌曲，打动了无数观众的心。
影片描写了一个从欧洲来到这一片新大陆的白人青年，与当地印地安部落首领的女儿之间的爱情故事。其中一首由范尼莎·威廉姆斯（VanessaWilliams）演唱的一首“风的颜色”（Colorsofthewind），非常动听，动画画面也精美绝伦，充满了想象力。这首歌的中文版是台湾歌手辛晓琪唱的《风的颜色》。
《贝隆夫人》（Evita）
年代：1996年
导演：帕克
主演：麦当娜
贝隆夫人艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位，但如果没有这部音乐剧，我们也许不会知道她是谁。
女主角由麦当娜主演，她为获得该角色，写了四页亲笔信给导演，并专门学习声乐三个月，光在录音棚就录了四个月，每周干7天，49段音乐就录了四百多个小时。在阿根廷拍外景时，面对抗议浪潮，她付出几倍于他人的努力，终于得到回报。拍摄当天，当她出现在阳台，演唱“别为我哭泣阿根廷”时，4000群众演员和摄制人员都被深深感动至疯狂了。
《埃及王子》（ThePrinceofEgypt）
年代：1998年
早在1956年，这个描述古代以色列人出埃及的故事就被搬上了屏幕，而42年后，美国著名导演斯皮尔伯格的梦工厂又将这个故事用电脑特技动画片的形式搬上了银幕，《埃及王子》从摩西婴儿时被遗弃在尼罗河上漂流的摇篮中讲起，直到他领导人民摆脱了埃及的残酷统治并颁布《十诫》。在这部动画片中，几千个人物都是用电脑动画和特技制作完成的。
《幻想曲2000》（Fantasia2000）
年代：2000年
其实在1940年，迪斯尼就已经推出了用动画阐述经典音乐的动画片《幻想曲》，《幻想曲2000》是为了纪念梦幻王国之父———沃特·迪斯尼的一个重拍片，不过只有一个《米老鼠与魔法师》的故事是重复了四十年代的版本的。
21世纪：旧瓶新酒
从上个世纪末起，歌舞片就开始复苏，最能说明问题的是《黑暗中的舞者》的大红大紫。然后，一部《红磨坊》让妮可·基德曼得了当年的奥斯卡提名，然后，今年的《芝加哥》在各大电影节大获全胜。不过，经过三十多年的蛰伏的歌舞片，重新出现的时候已经和剧情片接触很亲密了，歌舞更像是电影的一个元素，一种形式，而不是像三四十年代那样，负载着电影情节的推动，是整部电影的灵魂。时下走红的歌舞片也不像以前的歌舞片总是走浪漫温情的道路，而是更多的关注社会现实。应该说，时下流行的歌舞片，更合适的说法是：歌舞剧情片。
《红磨坊》（MoulinRouge）
年代：2001年
导演：巴兹·鲁赫曼
主演：妮可·基德曼伊万·麦戈雷格约翰·莱奎扎莫
《红磨坊》其实是一部类似于《铁达尼号》的爱情片，《红磨坊》在歌舞上彻底打破传统的歌舞段落化，并采取“新”歌“老”用的手法营造喜剧气氛，是一种很有突破性的改革，也颇有时代气息。
《芝加哥》（Chicago）
年代：2002年
导演：罗伯·马歇尔
主演：蕾妮·齐薇格凯瑟琳·塔泽·琼斯理查·基尔
《芝加哥》是一部光彩夺目载歌载舞的黑色幽默片。导演罗伯·马歇尔通过技术的剪辑和巧妙的穿插，把两种电影类型揉和在了一起，《芝加哥》一会儿游走在剧情片的道路上，一会儿又跑到歌舞片的过道上。（作者：余欣 来源：《深圳都市报》）