“她在演人物”——每出戏中的每个人物康静演来丝毫没有“一道汤”的感觉。比如同是演穷苦的老妪，在《金龟记》中，她注意演出了康氏“家无隔宿粮”的贫家妇女的本色；而在《遇皇后》中，她既描画了李后流落街头、度日如年的艰苦生活，又把握了人物过去长期生活在皇宫内院，气质上总显现一种居高临下的态势，对“地方”的不屑一顾，见包拯的矜持自重，尤其是包拯恭送李后，李后漫不经心的一个“免”字，形象地表现出皇后的特定身份。

《赤桑镇》是李多奎先生和裘盛戎先生首排、首演的剧目，老旦和花脸的后学者无不学演这出剧目。康静在演唱“见包拯怒火满胸膛”一段时，【导板】一句唱得高亢激越，把吴妙贞当时怒火中烧的情绪宣泄得淋漓尽致。而后的【快板】干脆、紧凑，特别是运用喷口演唱的“往”、“肠”、“道”、“丧”、“乡”等字和运用上滑音的“儿”、“快与”等字，将人物急气交加的感情显现出来，使人闻其声如见其人。后面“小包拯他把那陪情的话讲”一段，又淋漓尽致地表现了吴妙贞大义灭亲的宽广胸怀。这一段，从一起唱就要求沉稳、大度，过门儿开始后，并不急于演唱，这虽然在表演上出现了瞬间的空白，但复杂的心情和愧疚、悔悟的情感都在这一刻体现出来。恰恰用无声胜有声的手法，把观众的注意力从包拯那里引过来，从而展示了人物心悦诚服、悔恨交加的情态。

听得出来，在演唱上，康静也是下了大功夫的，比如《遇后龙袍》中，同是李后一个人，在《遇皇后》中，无论是【二黄慢板】还是【二黄原板】【散板】，都是以“衰、涩、苍”音为主，整个演唱凄凉酸楚，清晰地反映了李后追怀往事、无限悲伤的心境；但在行腔中又舒展大方，含蓄平稳，表现出李后即使沦为乞丐仍不失皇后的身份气度，把回忆、述事、哀怨、凄凉、希望之情和人物的内心情感用唱腔淋漓尽致地表达出来，从而达到了以唱腔塑造人物的目的。而在《打龙袍》中则完全不同，主要以“脆、亮、润”的音色行腔，唱得爽朗流畅，醇亮甜润，刻画出李后“拨开云雾见青天”，在文武百官迎接之下进入皇城时愉快兴奋，而又无限感慨的心情。而责骂皇儿的大段【流水板】，大量“镶嵌句”“重叠句”的演唱，各种音色俱全，唱得波澜起伏，跌宕有致，形成了唱腔中一浪紧接一浪的“冲击波”式的旋律线，用推气、偷气、存气、歇气、提气等各种用气方法，喷口有力、吞吐收放、波澜起伏、层层递进，严格把握尺寸节奏的变化，令观众感到舒展大方、一气呵成，有极强的感染力。

康静在去年北京京剧院举办的“首届青年演员擂台赛”中首次将老旦传统经典剧目《钓金龟》《行路训子》《哭灵托兆》三个单折排演成一出完整的大戏，并增益首尾，在《钓金龟》前面加上了“孟津得宝”，《哭灵》后面加上了“包公审案”，使剧情更完整，交代更清楚。老先生们说过，李多奎先生当年从不将《钓金龟》《行路训子》《哭灵》三折戏在同一晚上连演，而康静则将其贯穿一起，在长达两个半小时的演出中占了近两个小时的戏份。演出中，康静醇厚老道的演唱，原汁原味地将“李派”老旦展现在观众面前，而“训子”中的大段念白一气呵成，展现了深厚的念白功力；《哭灵》中声情并茂的演唱感染了在场的观众，剧场气氛颇为高涨，“申冤”一场是老本《金龟记》没有的，但经康静演来，丝毫没有狗尾续貂的感觉，而是与前三场的唱腔风格非常吻合，尤其是包公判案之后，“手捧金龟泪不断”这段【西皮】唱腔，虽然不长，但唱腔设计很有新意，很能打动人，感觉到康静在这段唱腔中是下了功夫的。